Un atelier comme une cabane
L’Atelier, c’est une pièce claire, colorée, aux murs couverts de liège. On s’y sent bien. On peint sur de grandes feuilles de papier blanc fixées au mur. Au milieu de l’espace, couleurs et pinceaux sont soigneusement alignés sur une longue table en bois. L’éclairage apaisant reproduit la lumière du soleil.
Dans cet atelier, on peint debout, libre de ses mouvements. Les séances se déroulent en petits groupes. Chacun est accueilli comme il est avec son humeur du jour, chacun se sent compris dans sa créativité et se sent exister. Les fratries peuvent venir ensemble, ce qui a pour effet d’enrichir ou d’améliorer leurs relations.
Un petit rituel ouvre chaque cours ; enfiler une blouse, commencer une nouvelle peinture ou replonger dans le tableau du cours précédent… On apprend à partager ensemble la même activité sans se sentir jaugé, ni jugé. Dans cette ambiance bienveillante, on améliore sa relation à soi et aux autres.
Pigments 100 % naturels, pinceaux haut de gamme, papier de dimension 50 x 65 cm, 135g… L’exigence sur le matériel utilisé fait partie de la démarche respectueuse des participants. Les enfants et les adultes disposent de 18 couleurs et peuvent fabriquer une infinité de teintes. Des règles simples et des conseils individualisés leur permettent de développer leur capacité d’expression ainsi que leur habileté et leur patience.
Avec la méthode du geste de peindre, petits et grands découvrent leurs ressources et leur talent. Au fil du temps, ils se libèrent, ils osent davantage. Des créations jaillissent sans cesse sur leurs feuilles. Le mélange des âges engendre aussi une harmonie particulière : les enfants apprécient la présence des adultes et beaucoup d’adultes retrouvent le goût d’un paradis oublié, de l’enfant intérieur…
A l’Atelier, papier, pinceaux, couleurs et blouse sont fournis.
Les participants viennent au cycle annuel une fois par semaine.
La durée des sessions est variable selon l’âge, de 1 h à 1 h 30.
L’enfant reste en atelier sans son parent.
Chacun récupère ses œuvres de l’année – environ 50 tableaux méticuleusement rangés dans l’ordre chronologique.
Une méthode de peinture libératrice
Le corps tout entier s’implique : la main explore, le geste se déploie. Chacun trouve peu à peu sa propre expression, les plus timides gagnent en assurance et les esprits vifs se recentrent.
Peinture en liberté, c’est s’offrir un moment de détente, renforcer sa confiance, stimuler sa créativité et nourrir son estime de soi. Une véritable parenthèse de calme et de ressourcement.
Enfance créative
3-5 ans
- Le jeune enfant est captivé par le grand choix de couleurs à sa disposition, ce qui l’aide à canaliser son énergie.
- Il découvre le plaisir de tenir un pinceau et de créer des formes libres.
- Il s’intègre progressivement dans le groupe et expérimente sa première activité autonome, sans ses parents.
- ⏳ Séance : 45 minutes à 1h.
5-10 ans
- Il découvre le plaisir d’une activité sans crainte de l’échec ni de la comparaison, forgeant ainsi sa personnalité.
- Il compose ses mélanges de couleurs et s’exprime librement
- Il prend plaisir à peindre sur de grandes feuilles, à agrandir ses tableaux, à ajouter des détails et à inventer des choses qui existent ou non.
⏳ Séance : 1h à 1h30
Peindre comme un jeu libre et sérieux, où tout devient possible et où chaque enfant peut réussir.
Adolescence créative
10-18 ans
- Pour oser peindre au-delà des contraintes scolaires et des modèles traditionnels.
- Pour explorer des couleurs audacieuses, essayer des mélanges inattendus et trouver son propre style.
- Un atelier où l’on peut s’épanouir à son rythme, se sentir bien et progresser.
⏳ Séance : 1h30 à 2h
Adultes créatifs
18 et plus…
• Peinture intuitive et gestuelle, loin des cadres académiques.
• Un moment de calme et de légèreté où l’expérience prime sur le résultat.
• La gouache, médium vibrant et sensoriel, stimule la créativité et l’exploration spontanée des couleurs.
⏳ Séance : 1h30 à 2h
Le livre de l’Atelier
Le Geste de peindre
Comment développer la créativité sans thème et sans modèle – Méthode de l’Atelier de Charenton
Présentation de l’ouvrage
Dans un cadre clair et coloré, l’enfant comme l’adulte peint, sculpte, découpe, invente, mais surtout s’exprime avec son corps. Créativité, confiance, estime de soi : les talents se révèlent, les créations jaillissent. Ce livre présente une méthode de peinture libre, détaillée, issue d’une pratique développée depuis une quinzaine d’années. Il s’adresse à tous ceux qui s’intéressent à l’éducation, aux pédagogies nouvelles comme Montessori, à l’art et au développement personnel. En savoir plus sur le livre, ici.
Le Geste de peindre. Sandrine Sananès, photographies de Laurence Kourcia (agence Hans Lucas), L’Harmattan, 2018, guide broché, 202 pages, illustré.
